Cuando se estrenó en 1989, Disney’s La Sirenita fue un soplo creativo de aire fresco para un estudio de animación que se pensaba que estaba mucho más allá de sus días de gloria. El animado y colorido cuento de hadas, alimentado por canciones clásicas instantáneas de Alan Menken y Howard Ashman, inició un renacimiento para la animación de Disney, llevándola más allá de los monótonos días de Los rescatadores y Oliver y compañía y en una era que incluía La Bella y la Bestia, Aladino, y El rey León.
Pero al igual que esos tres clásicos, cada uno considerado legítimamente una joya en la corona de Mouse House, La Sirenita ahora ha sido explotado durante mucho tiempo para obtener todas las ganancias posibles a través de relanzamientos teatrales, ventas y secuelas de videos caseros, juegos mecánicos en parques de diversiones y musicales de Broadway. Ahora recibe el último apretón de Disney: una nueva versión de acción en vivo hinchada y creativamente inferior que cambia la energía de la animación por el karaoke cinematográfico.
Rob Marshall (Chicago, en el bosque) trae la versión de Disney de la historia de Hans Christian Andersen a la pantalla grande una vez más, agregando casi una hora de relleno, varias canciones nuevas y estrellas de renombre. Pero si bien esta versión es víctima de muchas de las deficiencias que sucedieron en remakes similares, aprende lo suficiente de los peores fracasos para mantener la visibilidad. Y tiene un arma secreta que, en breves momentos, le permite volar.
Esa arma secreta es la recién llegada Halle Bailey como Ariel, la sirena precoz que se enamora de un príncipe apuesto. Bailey nada en la pantalla con un carisma y una energía que cautivan al instante; Incluso antes de que haya cantado su primer número, logrando el sensacional “Part of Your World”, se ha establecido firmemente como una estrella, con una curiosidad, una pasión y un humor que con demasiada frecuencia faltan en estas películas, que a menudo solo permiten a sus heroínas ser reservado y aburrido.
Ariel es una de las princesas de Disney más icónicas, pero también una de las más delgadas desde la perspectiva de la personalidad. Ariel es precoz e impetuosa en la película animada, lista para tirar todo por la borda por enamorarse de un hombre del que solo ha visto destellos. Para su crédito, la nueva versión desarrolla a Ariel un poco, dándole el deseo de explorar el mundo y demostrarle a su padre, el Rey Tritón (Javier Bardem), que los humanos y los tritones pueden coexistir. No es revolucionario, pero hace que el personaje sea un poco más rico sin sacrificar el deseo adolescente de libertad que la hace tan querida.
La película sigue en gran medida la historia del original. Ariel tiene prohibido nadar hasta la superficie y vislumbrar a los humanos; ella desobedece y, en el proceso, salva al príncipe Eric (Jonah Hauer-King) de ahogarse. Ella se enamora de él y él queda cautivado por su canto de sirena. Desesperada por estar con su verdadero amor, Ariel hace un trato con Ursula, la bruja del mar (Melissa McCarthy), cambia su voz por piernas e intenta capturar un beso mágico de Eric en tres días.
Hay una bancarrota creativa automática al ceñirse tanto a la historia original, especialmente cuando la película animada no era exactamente una adaptación al pie de la letra del cuento de hadas, que tiene un final tristemente famoso. Hay material que podría explorarse, cambiarse o reinventarse. Y, sin embargo, el público probablemente se rebelaría si Marshall no incluyera un número de baile conmovedor de “Under the Sea”, un interludio romántico de “Kiss the Girl” o dejar que Ursula divague alrededor de su caldero. Y así, Marshall interpreta en gran medida los éxitos, recreando no solo los números musicales, sino también líneas completas de diálogo y varios planos.
El resultado es una bolsa mixta. La animación no es solo la vida real en tinta y pintura. Hay una fantasía y energía en la forma en que rompe las leyes de la física, y la capacidad de exagerar y antropomorfizar a los animales les da a los personajes no humanos una gran expresión y personalidad. Traducir eso a “acción en vivo” (que en realidad es solo animación CGI) pierde mucho de eso. Al igual que con El rey león “I Just Can’t Wait to Be King”, se pierde una gran cantidad de vitalidad cuando “Under the Sea” es interpretada por criaturas marinas de aspecto realista en lugar de personajes animados (aunque la canción encuentra sus patas de mar en la mitad posterior, cuando Marshall organiza un delirio de medusas que bordea lo abstracto). “Kiss the Girl” es una repetición casi toma por toma de la película animada y, sin embargo, se pierde algo de encanto cuando los lindos y tiernos animales animados se reemplazan por otros más realistas. Y aunque la película de Marshall tiene más color e imaginación visual que la mayoría de estos remakes de Disney de aspecto monótono, no puede competir con los colores brillantes y el ritmo rápido del original.
Y, sin embargo, esas canciones de Menken y Ashman son realmente bueno. Y con una potencia vocal como Bailey, todavía tocan; “Part of Your World” recrea en gran medida la puesta en escena de la película animada y, sin embargo, mantiene su poder gracias a la actuación de la estrella. Visualmente, “Under the Sea” no puede competir con el original, pero Daveed Diggs es tan divertido como Sebastian el cangrejo que todavía funciona. La Úrsula de McCarthy que se siente más como una imitación que como una imaginación, pero canta a todo pulmón “Poor Unfortunate Souls” con la cantidad necesaria de campamento.
Halle Bailey como Ariel en la película de acción real de Disney “La Sirenita”. Foto cortesía de Disney. © 2023 Disney Enterprises, Inc. Todos los derechos reservados.
Este Pequeña sirena es, como se dijo anteriormente, casi una hora más que el original. Y muchos de los intentos de rellenarlo no funcionan del todo. La historia le da a Eric de Hauer-King un poco más de personalidad al hacer que Eric esté tan aislado por sus padres como lo está Ariel, con el mismo deseo de ver el mundo. pero una trama secundaria que involucra a su estricta madrastra arrastra. Una nueva arruga en la trama de Ursula que hace que Ariel olvide que necesita que la besen es confusa y sin sentido. Y ninguna de las nuevas canciones de Lin-Manuel Miranda funciona; Eric está cargado con una manta mojada de balada, y una canción que captura los pensamientos de Ariel una vez que pierde la voz socava el dolor de su silencio pero también distrae la atención de una actuación de Bailey que sería mucho más fuerte sin la música. Y uno podría desear que Ursula hubiera hechizado a la audiencia para que fuera posible olvidar “The Scuttlebutt”, un rap con Scuttle (Awkwafina), el pájaro amigo de Ariel, que es tan inadecuado como suena.
Una adición que funciona es el día extendido de Eric y Ariel al final de la película. Transferir la historia de los escenarios vagamente europeos del original a uno vagamente caribeño le da a Marshall algo de espacio para dejar que los personajes salgan a la luz en hermosos entornos, y una incursión en el mercado local culmina con un dulce baile que ayuda a preparar a la audiencia para “Kiss the Girl”. .” Pero no pasa mucho tiempo después de que la película vuelve a los esquemas de Ursua y luego se entrega a una secuencia de acción desordenada llena de CGI que convierte algunos de los momentos más originales de la película original en un lío incoherente y descuidado.
La Sirenita es una bolsa mixta. Hay momentos de energía, encanto y humor, pero chocan constantemente con el recordatorio de que esto se hizo mucho mejor, y en menos tiempo, hace casi 35 años. Ciertas actuaciones de apoyo funcionan bien: Diggs, Awkwafina y Jacob Tremblay (como el amigo pez de Ariel, Flounder) se comportan bien, mientras que McCarthy es simplemente adecuado y Bardem se siente extrañamente silenciado. Hauer-King le da personalidad a Eric, pero también carga con las peores canciones de la película. Hay florituras visuales divertidas, pero en gran medida son solo copias al carbón de lo que se hizo mejor con tinta y pintura. Nunca descubre una razón para su propia existencia, aparte de aplacar al público y ganar dinero para Disney. Y es probable que el público se entretenga, aunque incluso mi hija de 7 años ya me ha dicho que prefiere la versión animada, y Disney ganará dinero. Como arte, es un fracaso; como producto, hace el trabajo.
A excepción de Bailey, quien probablemente podrá construir una carrera exitosa a partir de esto (a continuación, ella está en Warner Brothers’ El color morado musical). Y ella se lo merece. Si bien casi todo aquí se siente rutinario y contento con la mediocridad, ella se aleja nadando de una estrella. Ella es la única cosa en esta película que se siente emocionante, nueva y vibrante.