Las mejores películas de Geraldine Page: Cinescopia


Nacida el 22 de noviembre de 1924, la gran actriz estadounidense de teatro y cine Geraldine Sue Page es considerada una de las más grandes actrices de todos los tiempos.

Tomó clases en la Goodman Theatre Dramatic School en Chicago y estudió actuación con la famosa actriz y maestra Uta Hagen, donde se formó en el Método Stanislavski con Lee Strasberg en el Actor’s Studio. Como actriz de repertorio, apareció en 28 largometrajes y 16 obras de teatro en Broadway, 10 fuera del circuito, y fue la fundadora del Teatro Sancturay.

Ha sido nominada al Oscar 8 veces, al BAFTA 2, al Emmy 2, al Globo de Oro 9 y al Tony 4 veces. Gana un Oscar, un BAFTA, 2 Globos de Oro y 4 veces el Premio Tony. En 1961, ganó el premio New Cinema a la mejor actriz por la película “Summer and Smoke” en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Page dijo: “No quiero ser una actriz de Hollywood que trabaja ocasionalmente en Broadway, sino una actriz de Broadway que hace películas ocasionalmente”.

Sus colegas la llamaron “Gerry” o la apodaron “Primera Dama del Teatro Americano”, un título que una vez tuvo Helen Hayes. Esta maravillosa actriz murió el 13 de junio de 1987 de un infarto.

Sirve como homenaje recordar cronológicamente las obras por las que fue nominada al Oscar, ganando solo una de ellas.

HONDO (1954) (JOHN FARROW)

Película protagonizada por John Wayne que cuenta la historia de un cartero de caballería que debe proteger a una mujer (Page) ya su hijo. Hay tres elementos a destacar en este western: el primero, que John Wayne parece un poco más romántico de lo habitual, demostrando su poca pero aún funcional versatilidad (y que Ford explotaría en otras historias más dramáticas); la segunda, que a diferencia de otras historias del salvaje oeste, esta se vuelve un poco progresista (lo cual era necesario) en su tema social hacia los indios, rectificando y dignificando de alguna manera su presencia; y finalmente, el personaje de Page, quien manifiesta el empoderamiento de la mujer dentro de un género que antes no lo tenía.

VERANO Y HUMO (1962) (PETER GLENVILLE)

Ambientada en un pequeño pueblo de Mississippi, donde una joven tímida y muy ingeniosa (Page) se enamora de un médico materialista que a su vez se enamora de otra mujer. Esta interpretación de la adaptación del drama homónimo de Tennese Williams, le valió a la actriz su segunda nominación al Oscar. Una hazaña actoral, ya que es Page quien lleva todo el peso emocional del final como la desafortunada figura de este triángulo amoroso, y donde la actriz demuestra ese talento con una presencia inconmensurable a través de sus simples expresiones. Sin duda, Page fue una actriz que con sus ojos y gestos podía expresar mucho más que 10 actrices hablantes.

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD (1963) (RICHARD BROOKS)

De nuevo en un drama de Tennese Williams, que la actriz había interpretado previamente en el escenario, nos encontramos en una de las mejores interpretaciones de Page como una actriz madura que vive una relación con un hombre mayor que joven (Paul Newman) que se convierte en su amante. Un auténtico clásico del cine y, sin duda, uno de los mejores y más intensos dramas de la historia, que le valió a la actriz su tercera nominación al Oscar. Es de destacar la química con un Paul Newman en crecimiento, quien en ese momento también estaba en medio de desarrollar sus habilidades en el orden de las historias dramáticas sureñas de esta naturaleza. La fuerza de interpretación es el secreto para escapar del melodrama

AHORA ERES UN HOMBRE (1967) (FRANCIS FORD COPPOLA)

Historia que cuenta la vida de un joven de 20 años, a quien su madre (Page) sigue tratando como si fuera un niño, motivo por el cual su padre decide que se independice viviendo en una pensión separada de la familia y trabajando en una biblioteca junto a él. Básicamente, estamos hablando de un “coming of age” divertido y muy fresco, que representó la segunda película y el último intento de un joven Francis Ford Coppola, momentos antes de que tomara el reinado del cine estadounidense a principios de los años 70. La página aquí está la veterana, que no cambia una nueva nominación al Oscar, ahora como Mejor Actriz de Reparto.

RISA Y LÁGRIMAS (1973) (MARTIN RITT)

Película protagonizada por Walter Matthau y Carol Burnett, que pasan de amigos a amantes y luego a maridos. Todo ello a través de un pasaje que mezcla las risas y lágrimas de su relación (de ahí su traducción del título al castellano, más que acertada). Geraldine Page, con menos momentos de los que merecía, pero con tanto éxito en cada aparición que, por tercera vez, fue nominada como actriz de reparto a los premios Oscar. Una película menor de Ritt, pero que aún atrae al público, ganando algunos premios y nominaciones para sus actores (en particular, el BAFTA para Matthau)

INTERIORES (1979) (WOODY ALLEN)

La película es un drama que explora la soledad y las frustraciones de una familia adinerada que ha vivido profundamente marcada por la frialdad de la madre (Page) y la ausencia de expresiones de cariño. Notable actuación de esta espléndida actriz en un papel secundario que le valió de nuevo una nominación al Oscar. Por otro lado, los críticos de la época calificaron a Allen de “darle la vuelta” a los “problemas de mamá” de Ingmar Bergman, y aunque el desarrollo de su personaje palidece en comparación, es encomiable que el director, en su primer drama, obtuviera una exposición familiar austera, gracias en gran parte al trabajo de sus actrices

LUJURIA DE PODER (1984) (STUART ROSENBERG)

Acompañado de los actores Eric Roberts, Mickey Rourke, Daryl Hannah, narra las peripecias de ciertos jóvenes que quieren su propio restaurante, para el que están a punto de pedir dinero a un mafioso. Un thriller muy intermitente que, a pesar de lograr algunos momentos muy pintorescos en términos de exposición de la Generación X, quedó enclaustrado en su momento al no poder compararse en calidad con múltiples comparaciones de antes y después. Destaca también el trabajo actoral, y en especial la presencia de Géraldine Page, que obtuvo su enésima nominación al Oscar por este papel secundario.

DE VUELTA A BOUNTIFUL (1985) (PETER MASTERSON)

En la década de 1940, una anciana personificada por Page vive en un pequeño apartamento con su hijo y su nuera. Desesperada por la vida de tristeza que lleva, y sin previo aviso, se prepara para regresar a la ciudad que la vio nacer y donde fue feliz. Un drama bien trabajado y una interpretación suprema de Page (para muchos la mejor de su carrera), que ahora permite que la Academia le haga justicia otorgándole el Oscar al papel principal en esta conmovedora película. Algo tardío pero práctico y justo, sabiendo que sería la penúltima película de su carrera, ya que la gran actriz moriría en 1987 (un año después de recibir el premio). Curiosamente, en 2014 se hizo un remake televisivo

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