Las 10 mejores películas de Laurence Olivier: Kinescopy


Laurence Olivier no es un actor de cine, sino un actor de teatro que por alguna razón ha hecho películas, y en casi todos sus créditos en la pantalla grande o pequeña, el caballero inglés ha tenido dos telones desde su debut. en una representación de Julio César, ¿quién sino William Shakespeare?

Como ya sabemos, Olivier es una suerte de prolongación histórico-fílmica-teatral del propio Shakespeare, siendo sin duda por encima de Welles y Branagh el mejor representante y especialista en la obra del célebre escritor, o ¿se trata acaso de una reencarnación viviente? Nacido un día como hoy de 1907, antes de cumplir los 30 años, Olivier ya vivía su primer apogeo artístico como uno de los miembros más activos y talentosos de la legendaria compañía Old Vic Theatre. Junto a su éxito y durante la década de 1930, el actor inició una pequeña pero constante racha en el cine británico hasta que, a finales de la citada década, Wyler y Hollywood lo presentaron al mundo a través del mítico drama romántico Cumbres Borrascosas, mismo que comenzaría su carrera y establecerse como una de las estrellas más discretas, elegantes y versátiles de la época.

Su férrea personalidad lo llevaría luego a desarrollar dos cosas principales con su amado teatro (que nunca abandonaría): la primera, su independencia creativa y narrativa, poder que le permitió llevar su visión de Shakespeare a la gran pantalla teniendo casi control total de una trilogía que lo llevará a su apogeo cinematográfico desde 1944 hasta 1955; la segunda, involucrarse en una de las relaciones más trágicas, tóxicas, pero también románticas de la historia del cine, una historia real que protagonizó a lo largo de su fama y carrera junto a su amada Vivien Leigh.

Metodista y teatral, además de sus historias, su adaptación cinematográfica fue tan natural como ostentosa, encargándose de retratar a algunos de los héroes, villanos y antihéroes más exquisitos del cine. Ganador de 3 Oscars, 3 Globos de Oro, 5 Emmys, 3 BAFTAs, el Oso de Oro de Berlín y el León de Venecia, recordamos al mítico Sir Laurence con sus 5 Mejores Películas.

10 – Fuego sobre Inglaterra (K. Howard 1937)

por El Fett

Una producción de época menor para los estándares de diseño y calidad narrativa de la época, pero definitoria para la carrera de Leigh, siendo no solo un inicio oficial, sino donde conocería a su amado Olivier, engatusándolo con su belleza y talento en un duelo romántico. – actuación en la que, aunque la joven actriz supera con creces a su futuro amante y sigue siendo un novato, Olivier está en proceso de adaptar sus cuadros teatrales a un formato más dinámico y exitoso. Los dos aprovecharían esta marquesina patriótica para explotar sus currículums de actuación, e incluso en el futuro para ganar seguidores y algunos seguidores de culto con el consiguiente romance fuera de la pantalla.

9 – El príncipe y la corista (Olivier, 1957)

Por Édgar Del Valle

Dirigida y protagonizada por este gran actor, se trata de una película menor en la jerarquía, pero cuyo mérito fue sacar lo mejor de Marilyn Monroe en su mejor momento (sabemos que Olivier nunca quiso trabajar ni acercarse a Monroe, por su propio -actitud destructiva y el trabajo que le costó encauzar su falta de profesionalidad y talento, según él). La historia es bastante simple, el enamoramiento de un político por una corista, como una película, llena su placer y es bueno ver a un gran actor divirtiéndose en un papel sin grandes convenciones. Cinta tuvo cinco nominaciones a los BAFTA, incluida la de Mejor Película.

8 – El artista (Richardson, 1960)

Por Édgar Del Valle

Olivier interpreta a un animador alcohólico y decadente que intenta en vano atraer la atención de un público que no participa. Pero su fracaso no es solo profesional, sino que su vida personal también está empantanada. Magnífico trabajo actoral de Olivier que le llevó a ser nominado al Oscar, al BAFTA y al Círculo de Críticos de Cine de Nueva York como Mejor Actor. Si la película se podría resumir en su cierta incoherencia narrativa en lo que se refiere a la inmersión psicológica de este ser de un acontecimiento, es el talento de Olivier y sus cuadros teatrales los que mantienen la película en un nivel óptimo de dramatismo.

7 – Los chicos de Brasil (J. Schaffner, 1978)

Por Édgar Del Valle

En esta adaptación de la novela de Ira Levin, encontramos a Olivier interpretando a Ezra Liebermann, un cazador de nazis, que busca el paradero del Doctor Josef Mengele, un conocido miembro del partido alemán que busca con sus experimentos crear una réplica de Adolf Hitler. . Aunque este oscuro thriller no convenció a mucha gente en su momento, fue la presencia y el formidable duelo de actores entre los protagonistas Gregory Peck, James Mason y Olivier, lo que llevó a este último no solo a obtener una nueva nominación al Oscar, sino también a posicionarse como banda en estado de culto

6 – Espartaco (Kubrick, 1960)

por El Fett

El villano de la historia, tanto el perfil romano como la faceta antagónica no le fueron ajenos en un papel que denota una enormidad histriónica al superar con dominio y ferocidad a su no fácil contraparte, Kirk Douglas. En un papel con una connotación homosexual, Olivier se adhiere a la perfección al tono manejado por el director en la sombra de este proyecto, el propio Douglas (ya que al parecer Kubrick solo aparecía como asesor técnico y fotográfico), en un estilo teatral tanto en el juego como en lo visual. favorito de los dos. Posiblemente poseedor de las mejores escenas (quizás empatado con Ustinov), Olivier también muestra su talento imprimiendo esta singular tensión sexual hábilmente sugerida por la historia entre él y Curtis, agregando trasfondo y complejidad a su desagradable.

5 – Corredor de maratón (Schlesinger, 1976)

por El Fett

Dentro de los papeles más curiosos de Olivier en su carrera, sin este resalta gracias a la increíble e incómoda representación de la maldad, cuando el británico hace de un nazi que simbolice de manera libertina la figura del muy conocido Doctor Josef Mengele, “en ángel de la muerte”. Acreedor del Globo de Oro y nominado al Oscar, su gran y siniestra presencia (aparecerá hasta casi el minuto 50) se traduce en un éxtasis paulatino que se convertirá en éxtasis con la famosísima secuencia de tortura hacia el jovencísimo pero también increíble Dustin Hoffman, dirigiendo uno de los mejores villanos de al menos esta década.Sin duda uno de los mejores thrillers de la historia, con toques de espionaje, lleno de buenas actuaciones, un ritmo prodigioso y un escenario con momentos suntuosos, algunos de que son patrocinados por una verdadera leyenda como Olivier.

4 – Enrique V (Olivier, 1944)

por El Fett

El primero de su trilogía de Shakespeare (Henry-Hamlet-Richard) no solo es el más grandioso (recibiría un Oscar honorífico por sus valores de producción pura y por dirigir, actuar, escribir, producir e incluso editar), sino también el más adaptable a un lenguaje cinematográfico. Sorprende pues que en esta primera epopeya Olivier decida abandonar por momentos su “teatralidad” para imprimir un ritmo mucho más ágil gracias a las ventajas técnicas del cine, algo que no hará en las siguientes. Siendo además el primer cineasta de su carrera (solo dirigirá 7), Olivier demuestra un dominio natural de la gran pantalla avalado además por la experiencia previa y el hecho de haber producido dos versiones teatrales de la historia en 37 y 42, consiguiendo aquí un punto culminante en la reconstrucción de la época, sus asientos y por supuesto su actuación.

3 – Cumbres Borrascosas (Wyler, 1939)

por El Fett

Su gran ascenso en Hollywood pasará por una de las figuras trágicas y románticas más famosas e influyentes de la literatura y el cine, la de Heathcliff, el torturado presentador de estas “Cumbres Borrascosas” por el recuerdo de su “Cathy”. Así, posicionándose primero en Occidente como un rostro heroico y romántico, Laurence aprovechó para imprimir no solo su tono teatral al personaje, sino también su facilidad física para encarnar a Heathcliff en varios momentos de su vida. años tuvo una idea? años que reproduciría tanto su personaje no solo en el cine, sino también en los melodramas televisivos para bien y para mal? El vestigio histórico se vería honrado con su primera nominación al Oscar y por supuesto su rápido posicionamiento en Hollywood.

2 – Rebeca (Hitchcock, 1940)

por El Fett

Fontaine aporta ternura, inseguridad e incluso terror psicológico, pero es Olivier quien aporta el efecto de tensión y suspenso, Rebecca viviendo a través de sus recuerdos, su culpa y sus actos. Un desempeño adelantadísimo a su época, fue gracias a Hitchcock que Olivier equilibró su faceta teatral con una mayor soltura química, entregando un papel legendario y muy complejo desde la parte psicológica, siendo también el foco de uno de los mayores y best guards giros de tuca en Historia. La química entre él y Fontaine es accidentalmente natural, y ese halo de tensión y “distanciamiento” entre la pareja también se debió a las rabietas del propio actor, que intentó e insistió en que el personaje de Joan fuera a casa de su novia, VivienLeigh. Perseguido naturalmente o “profesionalmente”, Olivier lo convirtió en una clase magistral de actuación.

1 – Hamlet (Olivier, 1948)

por El Fett

Estamos ante la mejor adaptación cinematográfica de un cuento shakesperiano, donde Oliver, en total libertad creativa, persigue además uno de los mejores testimonios del “teatro llevado al cine” con una producción y un guión impecables, primer seguidor de las técnicas del celuloide de valores, y la segunda, respetando todos los parámetros marcados por el autor original ¿Era Olivier la reencarnación de William? Es difícil negar eso como posibilidad, pero lo que sí se puede asegurar es que fue el mejor Ricardo, Otelo, Enrique y por supuesto Hamlet, confirmado no sólo por el Oscar a Mejor Película y Actor, sino también por el Globo, el BAFTA y el León de Venecia. La inmersión narrativa e histriónica que Olivier realiza en este príncipe danés alcanza tal grado que uno se pregunta si la cinematografía ya existía en el siglo XV.

Etiquetas: Alfred HitchcockHamletHenry VLaurence OlivierMarathon ManRebeccaSpartacusStanley KubrickWilliam WylerCumbres Borrascosas

Sobre el Autor

El Fett @El_Fett cinescopia.com

El crítico de cine más realista y bastardo que puede existir. Entidad despiadada que tiene el mérito de transmitir sus sentimientos y su sabiduría a los mortales en el mejor lugar del séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico rudo por vocación. Alter ego del Licenciado en Marketing y Relaciones Públicas Oscar M Rodríguez (FB) Sígueme en twitter @El_Fett

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