La asesina nazi Heidi y el asesino en serie Winnie the Pooh: ¿por qué los clásicos infantiles se volvieron ultraviolentos? | icono

Una pareja retoza desnuda en un entorno bucólico en medio de los Alpes. La mujer le pide al hombre que se quede un poco más, pero él la despide: “Las cabras también necesitan amor. Por algo me llaman Pedro el Cabrero”. Esta escena, que parece el comienzo de una parodia porno de la serie de dibujos animados HeidiRealmente es la introducción a una película que se estrena este jueves en los cines de toda España: heidi locauna versión sangrienta del clásico infantil donde el entrañable huérfano de la montaña es ahora un guerrillero antifascista que planta cara al régimen totalitario instaurado en Suiza en torno al monopolio del queso, con el que Pedro trata clandestinamente.

Con un marcado estilo cinematográfico moler la casa (como se llamaban las salas de cine estadounidenses que mostraban títulos de explotación llenos de sexo y violencia, generalmente por duplicado), heidi loca establece para su protagonista una historia de venganza a medio camino entre matar a bill malditos bastardosde Quentin Tarantino, donde Miss Rottenmeier, como no podía ser de otra manera, es reimaginada como la alcaide de un campo de concentración y Clara pierde las piernas en una pelea.

Imagen de 'Mad Heidi', protagonizada por su protagonista, Alice Lucy.
Imagen de ‘Mad Heidi’, protagonizada por su protagonista, Alice Lucy.

producción suiza y financiada con tres millones de euros obtenidos por recaudación de fondos, la película, además de en España, se estrena simultáneamente en su país, Alemania, Austria y Francia. El villano, un dictador que extermina a los intolerantes a la lactosa por traición a la patria suiza, es interpretado por un furioso Casper van Dien, el protagonista de la película de culto. Starship Troopers: Brigadas espaciales (Paul Verhoeven, 1997). La operación puede recordar desde lejos Nuestro remake de Robocop (2014), una versión de robocop dirigida por decenas de fanáticos que reescribieron el clásico de los ochenta con comedia, animación y más acción (por ejemplo, el momento en que el protagonista detuvo un intento de violación disparándole al atacante en el pene aquí se convirtió en una escena de una película de zombis, donde Robocop tuvo que eliminar a cientos de violadores neutralizándolos a todos con tiros en la entrepierna).

Sin embargo, esta película se distribuyó sin fines de lucro ya que no tenía los derechos del personaje. En el caso de heidi locala adaptación se puede comercializar porque no está referenciada animadosino al libro original de la suiza Johanna Spyri, del siglo XIX y, por tanto, de dominio público.

Es la misma razón jurídica que hizo posible Winnie the Pooh: sangre y miel (en español, “Sangre y miel”), una película de terror cuyo estreno está previsto para 2023, donde el osito de peluche del Bosque de los Cien Acres se convierte en un asesino psicópata debido al abandono que sufre por parte de Christopher Robin. El público en general recuerda a Winnie the Pooh de los dibujos animados de Disney, pero es una creación de una novela de AA Milne de 1926 y, desde enero de este año, su uso en Estados Unidos es gratuito.

Winnie the Pooh, Maléfica en
Winnie the Pooh, malvado en “Blood and Honey”.

Piglet, el cerdito amigo de Pooh, también aparecerá; no así otros personajes como Tigger, todavía con licencia exclusiva de Disney por haber sido desarrollado años después. La nueva adaptación emana del modelo original y no puede recordar la caracterización ni el diálogo de la fábrica, que sigue siendo una obra privada. Este es un caso similar al de Mickey Mouse, que está programado para ingresar al dominio público de los EE. UU. en 2024, pero eso no significa que pueda reproducirse allí de ninguna manera, solo exclusivamente a partir de su imagen original en blanco y negro. blanco (el del cortometraje original, vapor williede 1928) y sin utilizar el nombre, que sigue siendo una marca registrada.

Las variantes de terror de los clásicos infantiles son todo un subgénero. En la última década, por ejemplo, se han producido hasta seis largometrajes para adultos basados ​​en Hansel y Gretelel relato que los hermanos Grimm recopilaron y publicaron en 1812, entre los que destaca el sangriento Hansel y Gretel cazadores de brujas (2013), producida por el humorista Will Ferrell y dirigida por el director de zombis nazisEso es Gretel y Hansel: un oscuro cuento de hadas (2020), una propuesta de terror serio que ha gozado de cierto seguimiento de culto gracias al impulso que le ha dado la difusión durante el bloqueo del coronavirus. los slasher Americano la venganza de pinocho (1996), en lo que parecía ser una reacción contra la versión hegemónica diluida de la historia propuesta por Disney en 1940, puso en boca de varios personajes un argumento para justificar su propia existencia: que, en el original publicado por la Italiano Carlo Collodi entre 1882 y 1883, Pinocho no era todo bondad, pero, entre otras cosas, mató al grillo (su conciencia) nada más conocerlo.

miedos latentes

Sobre la idea de que estas películas reintroducen elementos de terror que se suponía que eran la fuente y se habían perdido o distorsionado por la influencia de Disney, María Victoria Sotomayor, profesora de literatura española y literatura infantil en la Universidad Autónoma de Madrid, tiene sus Reservas. “No creo que el espíritu de esos cuentos fuera aterrorizar. En general, los cuentos populares, de autores anónimos y de la tradición oral más primitiva, no fueron creados para niños sino para un público que incluía a todos”, explica a ICON. “Naturalmente, la vida está llena de peligros, problemas, alegrías y miedos, encuentros y desencuentros, amigos y enemigos, y aquí se representa ese contenido negativo, difícil o conflictivo, que se hiperdesarrolla a veces en ciertas lecturas y adaptaciones, cuando es cierto. función, en mi opinión, es aprender a afrontarlo y superarlo”.

Imagen promocional de 'Hansel y Gretel: Cazadores de brujas', 2013.
Imagen promocional de ‘Hansel y Gretel: Cazadores de brujas’, 2013.

En este sentido, el profesor rechaza la idea de que Hansel y Gretel Eso es pinocho buscan disuadir a los niños de salir de casa mostrándoles amenazas inquietantes del mundo exterior, como la bruja que quiere cocinar para los hermanos en el primer cuento o la transformación en burro que sufre el protagonista en el segundo por haberse fugado con un amigo “Hansel y Gretel no salen de su casa, pero sus padres los dejan en el bosque. Y Pinocho es también una historia de aprendizaje que va mucho más allá de advertir a los niños de los peligros. Según muchas interpretaciones, Pinocho es una representación fiel del ser humano imperfecto, contradictorio y débil, pero también bueno y noble, que tropieza hacia su madurez. Como todo el mundo, después de todo”, dice Sotomayor.

De Pinocho, precisamente, Netflix estrenará una nueva versión animada el próximo diciembre, dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson. Sin ser estrictamente de terror, esta adaptación encaja fielmente en el imaginario fantástico del cineasta mexicano, quien presenta a Gepetto como una especie de Dr. Frankenstein trágico abrumado por su creación. Del Toro, quien también coescribió el guión, también contextualiza la historia de Carlo Collodi en la Italia fascista de Mussolini, dando un nuevo significado al tema del entrenamiento de la obediencia.

Aunque, por supuesto, heidi loca o, a juzgar por su tráiler y título, Winnie the Pooh: sangre y miel Se trata de proyectos basados ​​en la risa y el morbo que siente una parte del público al ver a personajes de su infancia empapados en sangre y descuartizar a sus víctimas de la forma más atroz, los elementos puramente infantiles insertados en un ambiente de terror son algo casi inseparable de todo el género: está en el tropo del falso amigo invisible que tienen casi todos los niños en una película de terror (que en realidad resulta ser un fantasma o un demonio) y es la encarnación de muchas amenazas famosas como el Payaso caca) o la muñeca de porcelana Annabelle, de la saga Warren acelerar.

Una imagen de 'Mad Heidi'.
Una imagen de ‘Mad Heidi’.

“Puede haber cierta conciencia de que los miedos de la infancia siguen presentes de alguna manera en los miedos del resto de la vida y en los nuevos mitos que nos formamos en un sistema cultural que nos interpela y nos condiciona. La infancia es el origen de todo: el miedo, la vida y la propia identidad personal. Es lógico que vuelvan a ella con los más variados significados y propósitos”, explica Sotomayor. Y recuerda una cita del escritor HP Lovecraft: “De todas las emociones humanas, la más antigua y poderosa es el miedo, y de todos los miedos, el más antiguo y poderoso es el miedo a lo desconocido”.

Winnie the Pooh: sangre y miel lo consigue, el director Rhys Frake-Waterfield ya ha anunciado su intención de lanzar un universo cinematográfico donde estará el segundo eslabón Peter Pan: Pesadilla en el País de Nunca Jamás (“The Neverland Nightmare”), ya que el cuento de JM Barrie también ha caído casi en el dominio público, a excepción de una regalía para un hospital infantil que el autor dispuso en su testamento y extendió por el gobierno británico. Y si, en algún momento, la explotación de estos personajes no va más allá, la profesora María Victoria Sotomayor apunta a otro posible sitio a explorar: “En España, los aleluyas y otras lecturas populares muy leídas y apreciadas por niños y adultos afines circularon en los estratos sociales más bajos, muchos de ellos terroríficos como no podían ser, con historias de crímenes, muertes y todo tipo de historias contadas en sábanas de hilo y novelas románticas. Los niños disfrutaron de estas historias para horror de los educadores ya en el siglo XIX. Me parece que esto es lo más parecido al gore que tenemos en nuestra producción nativa”.

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