Halle Bailey en la adaptación de acción real – The Hollywood Reporter

Hemos estado aquí antes, ¿no? ¿Una nueva versión de acción en vivo de Disney que enciende una ronda de debate existencial? Esta vez es la interpretación de Rob Marshall de La Sirenita, basada en la versión de 1989 de John Musker y Ron Clement y protagonizada por Halle Bailey como la criatura marina titular. Presenta nueva música de Lin-Manuel Miranda y extrae tanto como sea posible del presupuesto CGI de la corporación.

Las preguntas que plantea esta fiel adaptación son familiares, pero responderlas solo importa hasta cierto punto. La nostalgia paga en efectivo, los correctivos en publicidad. Para el resultado final del conglomerado global, vale la pena rehacer los clásicos. Que estos cuentos de hadas ya templados se adapten a las audiencias contemporáneas es simplemente una ventaja.

Marshall’s Ariel (Bailey) es negro, una elección que envió a decenas de personas a agarrar sus perlas y volver a las protestas racistas. Sus quejas de un borrado blanco inexistente están esparcidas por Internet bajo el hashtag #NotMyAriel. (Parece que a los objetores no se les ocurrió que un personaje ficticio no le pertenece a nadie). Los detractores no tenían prestigio, pero su indignación alimentó la anticipación ansiosa y las expectativas en torno a la película.

Afortunadamente, Bailey no defrauda como Ariel. Su actuación agrega ventaja a lo que en última instancia es una película útil. Ya sea que esté cantando a todo pulmón un nuevo arreglo de “Part of Your World” u observando en silencio a su príncipe menos que encantador (Jonah Hauer King) navegar por sus propias restricciones sociales, su carisma irradia fuera de la pantalla. El prodigio de Beyoncé y la otra mitad del dúo ganador del Grammy, Chloe x Halle, presenta con gracia a su propio Ariel: el personaje sigue siendo dulce y de lengua afilada, pero hay un toque más mordaz en su desafío. Su voz, la razón de ser de la narración, también suena etérea. Sin embargo, reconciliar la fuerza de la interpretación de Bailey con el resto de la película requiere algo de trabajo.

marshall’s La Sirenita se parece a muchas de las ofertas recientes de Disney: es sentimental, a veces desigual y acolchada para la controversia del clima. Hay una sensación persistente de aversión al riesgo, al menos narrativamente, y esa cautela hace que la diversión se sienta sancionada. Al igual que otros remakes de acción en vivo, La Sirenita es una historia cuidadosamente empaquetada con cintas de conciencia representacional. Tiene suficiente para llenar una velada, pero no inspira mucho más que una sensación pasajera de déjà vu.

La película comienza con una interpretación fotorrealista del mar en algún lugar frente a la costa de una isla caribeña ficticia. Flounder (con la voz de Jacob Tremblay) se parece a un pez real, su piel viscosa y ligeramente arrugada. Las escamas de la cola de Ariel brillan mientras deambula por una zona de naufragios en busca de tesoros en lugar de encontrarse con su padre (Javier Bardem) y sus hermanas. Los arrecifes de coral parecen estar en un National Geographic desparramar. Es chocante, al principio, ver que el mundo de Ariel adquiere un tipo de vida diferente, pero finalmente te adaptas a los ritmos hiperrealistas de su hogar.

En su mayor parte, la versión de Marshall se hace eco de la versión de Musker y Clements de la trágica historia de Hans Christian Andersen. (Espero una versión algún día de El Pequeña sirena que toma el angustioso cuento original del autor y presenta la amenazante realidad del mar.) Cuando Ariel y Flounder escapan por poco de un tiburón voraz, es fácil recordar la misma escena y maravillarse con la agudeza de este depredador tridimensional. Los cambios en el mundo de las sirenas vienen en la forma de las hijas de Tritón, cada una de las cuales es de una raza diferente y, como se nos dice al principio de la película, son representantes de los siete mares. Desafortunadamente, no hay mucho que se haya hecho o explicado sobre este cuadro cosmopolita de sirenas.

Marshall y su equipo hicieron un esfuerzo considerable para capturar la vida de Ariel bajo el agua, y hay magia en estas partes de la película. Bailey suena angelical cuando canta “Part of Your World”, con una sensación de anhelo diferente a la de Jodi Benson, quien expresó el Ariel de 1989. Daveed Diggs, que da voz a Sebastian, aporta un flujo de humor fiable al irascible crustáceo encargado de proteger a Ariel. Su interpretación de “Under the Sea” está acompañada por un encantador montaje de la vida acuática que posee la misma vitalidad que el de Disney. Mundo extraño.

Cuando Ariel la lleva a la superficie, es difícil construir un caso de por qué necesitaba irse. La versión de 1989 de La Sirenita no tenía la narrativa más sólida, pero ofrecía algunos momentos divertidos. ¿Recuerdas al chef Louis tratando de cocinar a Sebastian? Esa trama secundaria ayudó a quitarle algo de presión a la historia de Ariel y Eric. Los amantes tienen mucho más tiempo en la nueva película, lo que no estoy convencido de que sea algo bueno. La isla del Príncipe Eric palidece en comparación con el mundo de Ariel, y la diferencia de encanto entre los dos artistas hace que sea un desafío estar tan cautivado con el resto de la película.

Si el principio de La Sirenita — que incluye los tratos de Ariel con Ursula (Melissa McCarthy, pasando un buen rato campy) — rinde homenaje a la versión original de Disney, el medio y partes del final son, en el mejor de los casos, pastiche. Hay una tensión aquí entre construir una nueva visión del mundo y tratar de adherirse al guión original. La coherencia sufre en este tira y afloja. Este Pequeña sirena tiene lugar en una isla caribeña ficticia del siglo XIX sin nombre donde, al estilo de los programas de televisión de regencia de hoy, la Reina es Negra (Noma Dumezweni) y el tiempo apremia. Su hijo, un adoptado blanco, quiere explorar el mundo y traer nuevas tecnologías a su comunidad aislada. Experimentamos la isla a través de las citas de Ariel y Eric: un murmullo de niños que se ríen, puestos de mercado, ofuscación histórica y habitantes cuyo propósito es agregar textura a la vibra vaga y genérica de la película.

A medida que Ariel se mueve por el castillo, perseguida por Scuttle (con la voz de Awkwafina) y Sebastian, que intentan ayudarla a darle un beso, el espectador puede desear volver a estar bajo el mar. Las técnicas de animación en vivo son más débiles en tierra, como cuando Ariel y Eric pasan la noche en la laguna. La calidad inerte de estas escenas hace que la aparición posterior de Ursula para causar estragos se sienta más bienvenida de lo que probablemente debería. Por fin, pensé, un recordatorio del mundo más vibrante que dejó atrás nuestra sirenita.