Jorma Tommila en Sisu.
Foto: Antti Rastivo/Punto de congelación Oy
El pasado fin de semana, Lionsgate estrenó la película de acción finlandesa Sisu en poco más de mil pantallas y recaudó alrededor de $ 3,25 millones, lo suficientemente bueno como para entrar en el top ten de la taquilla. No es un lanzamiento bastante amplio, pero tampoco es exactamente pequeño. Este es uno de esos títulos diseñados para perseguir a una audiencia específica de fanáticos del género conocedores del cine; el estudio tiene según se informa, organizó proyecciones privadas para personas influyentes e incluso envió una copia al mismo Quentin Tarantino. Es otro ejemplo de que en la era actual, las películas de culto ya no suceden orgánicamente; no hay una construcción lenta y constante a través de años de personas que se escabullen a las salas de recreación de sus amigos para descubrir cosas extrañas e inéditas. No, incluso las películas de culto tienen fines de semana de apertura ahora.
La buena noticia es que Sisu se merece ese empujón extra. Es un thriller de la Segunda Guerra Mundial en gran parte sin palabras sobre un solitario canoso y embrujado que encuentra una enorme veta de oro en los confines remotos de Laponia, solo para encontrarse atormentado por un pelotón de nazis en retirada. El año es 1944, y la guerra está prácticamente perdida para los alemanes, que están arrasando con todo a su paso. No piensan mucho en nuestro héroe, Aatami Korpi (el bellamente curtido Jorma Tommila), cuando se encuentran por primera vez con él y su adorable perro tuerto. “Abuelo”, lo llaman. Por supuesto, resulta que es un legendario comando finlandés que perdió la cabeza después de que su hogar y su familia fueran destruidos y se convirtió en un escuadrón de la muerte de un solo hombre al que sus antiguos némesis rusos se refieren como Koschel, “el inmortal.” Mientras los nazis lo persiguen, él los elimina, a veces individualmente y otras en masa.
La idea básica aquí no es nada nuevo, y Sisu podría haberse convertido fácilmente en un festival de asesinatos repetitivo y estándar, suficiente para satisfacer a los fanáticos del género, pero de poco valor de lo contrario. Lo que hace que funcione son las ideas cada vez más creativas del director Jalmari Helander sobre cómo su héroe debería acabar con los nazis en su camino, a medida que la película pasa de humildes puñaladas en la cabeza y amputaciones de extremidades a un caos más ambicioso y explosivo. Tanto es así que todo empieza a rayar en un tratado filosófico sobre la supervivencia y la perseverancia. La palabra Sisu, nos dice un texto de apertura, es un concepto finlandés imposible de definir que denota una “forma de coraje y determinación inimaginables”. Luego, el texto agrega: “Sisu se manifiesta cuando se pierde toda esperanza”.
La acción de la película encarna esta idea repetidamente. En cada circunstancia, Aatami primero debe sufrir las torturas de los condenados, a veces en sus propias manos, antes de que pueda prevalecer. Por lo tanto, hay un viaje emocional tenso y complicado en cada secuencia: no solo estamos anticipando con entusiasmo qué nuevos horrores desatará nuestro héroe sobre los demás, sino también qué nuevos horrores se desatarán sobre los demás. a él. Y la insistencia del director en subir la apuesta con cada incidente significa que estamos completamente en el reino de lo surrealista al final, lo cual dice mucho para una película cuyo primer acto presenta a un hombre cortando el cuello de otro bajo el agua y luego usándolo. como aparato de respiración.
algunos dirán Sisu recuerda Mad Max: Furia en la carretera o Bastardos sin gloria (y con los títulos de los capítulos presentados en letras llamativas y coloridas al estilo occidental, la película ciertamente parece haber tomado prestada una página del libro de estilo de Tarantino), pero seguí imaginándolo como lo que podría haber sucedido si Sergio Leone hubiera estado vivo para dirigir. Manivela: alto voltaje. La estilización gonzo aumenta a medida que la acción en pantalla se vuelve más desquiciada, y Helander mejora la teatralidad del género con fragmentos ocasionales de poesía visual. Trabaja en espacios abiertos y desolados y captura cielos inquietantes y horizontes infinitos, donde ciudades distantes arden con presagios fantasmales. Pero no mantiene su acción a distancia. En todo caso, se acerca a grados casi incómodos, frotando nuestras caras con la suciedad, el polvo, el sudor, el metal, la mugre y la sangre de este mundo. Como resultado, Sisu vira entre lo elemental y lo etéreo. Una vez que termina, se siente como si lo hubieras soñado.
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