Así que quieres hacer una adaptación de un Stephen King historia. ¿Cómo lo haces? Hay muchos que han intentado con algunos crear visiones audaces que han ido en sus propias direcciones, mientras que otros se han esforzado por ser lo más fieles posible al texto original. No importa el enfoque, las adaptaciones que han perdurado son pocas y distantes entre sí. Pensar Stanley Kubrick‘s clásico el resplandoruna película que el propio King denunció, o mike flanaganes mas fiel doctor sueño, una secuela sorprendentemente conmovedora, como ejemplos de trabajos que han logrado sobresalir mientras adoptan sus propios enfoques distintos. Lo que hizo que cada película respectiva funcionara fue su compromiso compartido con los horrores existenciales más sutiles que acechan a los personajes. Todos tememos lo que golpea en la noche, ya sean fantasmas que acechan en un hotel o un grupo itinerante que se alimenta de las almas de los demás para sobrevivir, aunque son los terrores internos los que cortan con la misma profundidad. Lo externo no era más que un reflejo del dolor que llevamos dentro.
en director robo salvaje‘s el hombre del saco, el cuento de King del mismo nombre no es más que un punto de partida. Gran parte de esto surge por necesidad, ya que la historia de terror original se limitó a una sola conversación que, si bien tuvo un gran impacto, no es suficiente para sostener una función completa. donde director jeff schiro hizo un cortometraje de bajo presupuesto en 1982 que en su mayoría solo adaptó lo que estaba en la página con resultados mixtos, esta última película se expande mucho más allá de eso. Más allá de llevar la historia a la actualidad, se basa en la única conversación de la historia para explorar un lienzo más amplio. Como resultado, la simplicidad del pavor progresivo que King trajo a la vida se cambia por una obra de terror más propulsora que es menos una adaptación que una reinterpretación que nos trae del pasado del escenario original al presente.
El componente central sobre la masculinidad, con su postura en torno a la fuerza que en realidad revela una debilidad que podría conducir a la destrucción, se suaviza y se moldea en una reflexión más moderna sobre cómo lidiar con la pérdida. Algunas de estas obras, principalmente debido al trabajo del siempre confiable Chris Mesina como un patriarca defectuoso que se encuentra fuera de su alcance, mientras que otros momentos carecen de tacto y terminan deletreando las cosas. Junto a esto, la criatura que acecha en la noche se convierte en una encarnación del miedo que es amenazante por derecho propio. Aunque es menos hacia la conclusión, donde vemos más y más de una manera que modera el terror, el miedo a lo desconocido en gran parte de la película todavía envía un escalofrío por la columna vertebral.
Sophie Thatcher debe enfrentarse sola a ‘The Boogeyman’
Todo esto descansa sobre los hombros de la joven Sadie Harper. Jugado por sophie thatcher de la exitosa serie Chaquetas amarillas y la excelente pelicula Prospecto, debe lidiar tanto con el monstruo que acecha en la oscuridad como con la reciente pérdida de su madre. A menudo tiene la tarea de cuidar a su hermana menor, Sawyer (Vivien Lyra Blair) ya que su padre Will (Messina) se ha retirado a su trabajo como terapeuta sin hablar sobre el dolor que todos están experimentando. Es en una sesión donde un hombre misterioso, interpretado a la perfección por el espectacular actor de carácter David Dastmalchian de la próxima película Tarde en la noche con el diablo, destruye la falsa tranquilidad que Will ha tratado desesperadamente de construir. Jugando con líneas clave extraídas exactamente de la historia, este hombre cuenta cómo todos sus hijos han sido asesinados por algo que nadie creerá que es real. Vemos parte de esto por nosotros mismos en la paciente escena de apertura que utiliza un diseño de sonido inquietante para establecer el tono de lo que está por venir. Cuando el hombre termina su historia contando esto, pronto encuentra su final de manera espantosa en la casa de Harper, donde se desarrolla gran parte de la película. Sin embargo, a pesar de que ha muerto, hay algo que deja atrás. Mientras Sawyer y luego Sadie están atormentados por esto, la película aumenta efectivamente el temor que surge de mirar en la oscuridad donde sabes que hay algo mirando hacia atrás pero apenas puedes distinguirlo. Desafortunadamente, cuanto más avanza, más se difunde esta tensión por la exposición convencional y un cambio para ser más sobre el espectáculo que sobre los verdaderos sustos con los que comenzó. Las emociones están ahí, pero a menudo falta la ejecución.
Algo de esto se siente como si fuera un sacrificio hecho por los escritores. scott beck, bryan maderas (quien recientemente escribió la película de acción de dino sesenta y cinco) así como Cisne negro escriba Marcos Heyman. ¿Un sacrificio para quién? Cada vez más, parece que quiere atraer a una audiencia de terror más convencional que busca saltar en sus asientos en lugar de tener algo en mente. Donde la escena de apertura se destaca, mostrando que incluso los niños pueden ser brutalmente asesinados en la seguridad de sus habitaciones, el resto de la película comienza a sentirse como si estuviera dando golpes. Parte de esto se explica como si la criatura jugara con su comida, pero esa explicación comienza a desgastarse con cada escena sucesiva que bordea demasiado la repetición.
La tarea de ofrecer dichas explicaciones recae en los magníficos pero infrautilizados Irlanda de la inquietante próxima película de terror Nacimiento/Renacimiento. Si bien las discusiones sobre las características precisas de su parte en esta historia se reducen al mínimo para evitar spoilers, ella roba la breve dispersión de escenas que obtiene. La desafortunada realidad es que su papel representa el intento de la película de convertir algo fundamentalmente desconocido en algo más conocible y, por lo tanto, seguro. Con cada nuevo detalle que se reparte de manera menos hábil, más se puede sentir que el pavor está comenzando a disminuir. También se descarta una complicación intrigante relacionada con la falta de un diente que insinuaba una revelación más sombría, cerrando una conclusión potencialmente ambiciosa y dejando un hilo literal colgando de lo que podría haber sido. Donde podría haber sido el de este año Sonrisase queda corto.
‘The Boogeyman’ comienza a dar miedo antes de ir a lo seguro
La experiencia de la película es entonces una de subidas y bajadas donde las escenas más discretas son las mejores. A medida que se hace más grande y más descarado, puede comenzar a sentirse como si se estuviera convirtiendo en un susto más ligero de algo como Cosas extrañascon productor Shawn Levy también acreditado aquí como solo la punta del iceberg en términos de lo que se siente familiar, de lo que es algo así como Bola de Kyle Edwards magistral horror reciente Skinamarink. Obviamente, esta película nunca iba a ser tan paciente y petrificante como la última, que tenía una forma más fundamentalmente experimental. Aún así, hubo momentos en los que jugó con miedos similares cuando voces familiares que todavía no suenan del todo bien resuenan en la oscuridad. Al igual que el gran éxito de Savage Anfitriónque afortunadamente es la película a la que se hace referencia brevemente aquí en lugar de Dashcames capaz de aprovechar algo verdaderamente aterrador cuando no está agobiado por exponer todo.
Aunque parece que se está reteniendo mucho, ya que opta por ser más rah-rah que inquietante en su acto final, el oficio que entra en secuencias clave es donde logra trascender en su mayoría estos adornos. Ya sea en escenas que involucran luces intermitentes que capturan solo cuadros fugaces de peligro inminente o en escenas en las que los pinchazos de ojos brillantes presagian peligro, el hombre del saco está en su mejor momento cuando elimina todo el exceso para sumergirnos más en la oscuridad.
Clasificación: B-
el hombre del saco está en los cines a partir del 2 de junio.