5 películas distópicas de Netflix que puedes ver ahora mismo

¿Cómo será el futuro de nuestra civilización y de la especie humana? Es una pregunta que la cultura pop hace con frecuencia. Sobre todo cuando la posible respuesta abarca cómo concebimos la identidad colectiva. En realidad, Las películas distópicas y utópicas están a la orden del día.. ¿Habrá grandes avances técnicos? ¿Una evolución física e intelectual desconocida? ¿Una conquista del espacio a niveles que no podemos imaginar en este momento?

El cine proporciona quizás las respuestas más sorprendentes a estas preguntas. Lo hace con vistas a la especulación, la reflexión y la exploración de escenarios que de otro modo serían imposibles de construir. Desde un mundo en el que la inteligencia artificial es capaz de actuar con independencia subversiva, hasta asombrosos viajes interplanetarios. Para el mundo cinematográfico, el futuro está hecho de historias e imágenes que desafían cualquier concepción de la realidad.. Lo redimensionan y lo exploran desde nuevas perspectivas, cada vez más amplias y sorprendentes.

Pero no siempre lo hacen por esperanza. Las películas distópicas, ese reverso oscuro e inquietante de la utopía, también son frecuentes en la ciencia ficción cinematográfica. Poder, además, ofrecer las perspectivas más siniestras sobre la evolución de la especie humana y su entorno a siglos de distancia. ¿Puede lo peor de nuestra cultura y de nuestra sociedad convertirse en un peligro para la supervivencia de la especie? Más complicado aún, ¿puede lo que esperamos de un futuro impensable convertirse en una visión aterradora?

te dejamos Cinco películas distópicas de Netflix que intentan explorar estas reflexiones. Y lo hacen, además, desde puntos de vista completamente diferentes y desde oscuros extremos. Una mirada inquietante a lo bueno, lo malo y lo que se avecina, quizás en posibilidades aún impensables para cualquiera. Una retorcida revisión de lo que podría ser la realidad.

La película distópica de Netflix por excelencia: corredor de cuchillas 2049

corredor de cuchillas 2049 analiza el futuro de la desesperación. En esta película distópica de Netflix, la tecnología está en todas partes, pero también la certeza de que la vida humana es irrelevante. Un tema ya emblemático Cazarecompensas abordado y que acabó convirtiendo su premisa principal en una paradoja. ¿Es la inteligencia artificial una respuesta a todas las preguntas del hombre sobre su capacidad de crear? Si es así, ¿por qué hay una confrontación entre androides y humanos?

Para el director Denis Villeneuve, lo que realmente importa es descifrar la naturaleza de la relación entre el hombre y la máquina. que somos? Esta es la pregunta que sigue volviendo. Lo hace con la apariencia de replicantes, limpios e indistinguibles de los humanos. La forma en que la sociedad los contempla y asimila con dificultad, pero nunca los acepta.

Para la ocasión, Villeneuve construye, en este largometraje distópico, un duro trasfondo que envuelve a los replicantes tras la rebelión. Lo logra a través de una sutileza mesurada y metódica, casi melancólica. Su “K” (Ryan Gosling) observa el mundo desde una distancia incierta. El personaje no tiene identidad y realiza su labor policial como un deber práctico. No hay sentimientos éticos. Para el gerente, el argumento es un viaje a través de los dolores de una sociedad que se desmorona sin rumbo.

Lo que hace que la película sea más compleja de lo que parece. Los androides se construyen y prosperan como un reflejo del ser humano y nada más. Una doble mirada a la humanidad que se deforma, se derrumba y acaba convirtiéndose en un paisaje desolado. Pero la desolación humana apenas se muestra y se vislumbra a través de sus obras y creaciones.

Considerada lenta, pretenciosa y, sin embargo, una joya visual con un contexto sutil, esta película distópica de Netflix todavía está buscando su lugar en la cultura pop. Por ahora, sigue siendo, como su icónico predecesor, una joya para reflexionar.

¿Qué pasó el lunes?una joya escondida entre las películas distópicas de Netflix

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En un mundo donde concebir un bebé es un delito peligroso, ser una familia numerosa es un riesgo que nadie quiere correr. En el año 2043, la población mundial ya es un debate crucial. Supera los cálculos más pesimistas y se ha convertido en una crisis sin precedentes que está arrasando ciudades y territorios naturales. Esta película distópica de Netflix de Tommy Wirkola ahonda en un miedo colectivo arraigado que, en la trama, toma la forma de un cataclismo total. Uno que también impacta la percepción de la raza humana como el centro de la cultura, la historia y el futuro.

¿Y si la única posibilidad de salvación fuera restringir los nacimientos? No de manera sutil, sino creando un sistema cruel y directamente violento para lograrlo. la película distópica ¿Qué pasó el lunes? toma el precedente de las actuales leyes de restricción reproductiva y lo lleva a una dimensión aterradora. Además, reimagina el futuro como un sistema totalitario en el que los seres humanos son víctimas de sus propios dolores y horrores.

La ley de asignaciones subsidiarias dicta el número de nacimientos. Pero, peor aún, subyuga con refinada crueldad a los que castiga. No se trata solo de cuántos bebés pueden nacer para mantener un número sostenible de la población mundial. El marco legal severo y violento también dicta el futuro de quienes transgreden sus límites. En el futuro, nacer es un delito tan grave como matar.

La premisa continúa a través de la vida de siete hermanas idénticas, que nacieron en secreto y lograron mantener oculta su existencia durante décadas. Sin embargo, poco a poco, todos tendrán que enfrentarse a un sistema represivo y deshumanizador. Esta película distópica de Netflix convierte la lucha por la supervivencia en un enfrentamiento contra el autoritarismo y la destrucción individual. Más adelante, es una oscura reflexión sobre el poder, el tiempo y los horrores al borde de un futuro tan impactante como cercano.

La purga: La noche de las bestias

Película distópica, The Purge

La distopía también puede abarcar regiones temerosas respecto a las relaciones de poder que podrían desencadenar posibles eventos. Cuando una crisis económica hace añicos el sistema legal, financiero y político de Estados Unidos, surge un nuevo sistema con la promesa de la paz. Se trata de un futuro dictador que controla totalmente la vida de los ciudadanos.

Esta película distópica de Netflix aborda el instinto primario de venganza. La purga: La noche de las bestias explora la posibilidad de la impunidad total de los delitos bajo ciertas condiciones. Aquellos que exploran la noción primitiva de represalias y gratificación violenta. Es una versión aterradora de la justicia tomada personal y unilateralmente.. Una vez al año, el sistema totalitario imperante permite que todos los ciudadanos cometan cualquier delito. De los más sanguinarios a los más depravados. Todo está permitido para abrir una puerta abierta en medio de la represión.

La película, la primera de una saga de cinco, muestra al país que alguna vez fue el más poderoso del mundo transformado en una estructura brutal. También en una distopía aterradora donde la deshumanización del individuo lo lleva a convertirse en víctima o asesino una vez al año. Poco a poco, este largometraje distópico, que puedes ver en Netflix, medita sobre la naturaleza de la violencia, llegando finalmente a una conclusión inquietante. ¿Qué haría un ciudadano común si la ley no limitara sus acciones? Una pregunta a la que la película no responde —no directamente— pero que mezcla con la convicción de una mirada salvaje al desenfreno y la crueldad.

elíseo

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La riqueza y la pobreza siempre han sido objeto de un incómodo debate sobre los privilegios. Este largometraje distópico de Neill Blomkamp lo lleva a una dimensión completamente nueva al imaginar que la frontera entre la opulencia y la miseria es geográfica. ¿Qué pasaría si los desposeídos heredaran un mundo perturbado por los desastres climáticos y el colapso total de todos los sistemas políticos? ¿Una tierra caótica, condenada a la destrucción y con todo tipo de horrores al acecho?

Aunque la premisa de la película va mucho más allá. ¿Cuál sería la consecuencia si los más ricos y afortunados tuvieran la posibilidad de dejar un planeta en decadencia? ¿Crear un mundo con una atmósfera limpia, libre de privaciones y rebosante de lujo? ¿Aquella en la que, además, se pueden curar las enfermedades más graves? ¿Cuál sería la percepción de quienes luchan por sobrevivir en el planeta del que proceden?

En esta película distópica de Netflix, las dos realidades chocan y la trama abarca elementos más complejos de lo que cabría esperar de los géneros de acción y ciencia ficción. Desde la concepción de las dificultades económicas, hasta la desesperación de la supervivencia o la indiferencia de los privilegios. El largometraje atraviesa lugares insólitos para un escenario de su naturaleza y utiliza la distopía para enfrentarse a problemas angustiosos. ¿El futuro está marcado por el dinero, la posibilidad de acceso económico y la desaparición de toda empatía y solidaridad? elíseocon un tono áspero y formidable, se vincula a una mensaje urgente de reflexión sobre la naturaleza de la cultura actual. Mucho más, con sus puntos más oscuros y dolorosos.

Presentación de la película distópica de Netflix: El agujero

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Lo primero que sorprende en la película de Galder Gaztelu-Urrutiaes es la ausencia de referencias temporales o espaciales de lo que muestra. Lo más probable es que sea una prisión, pero también podría ser un manicomio. Incluso algo mucho más retorcido, como un lugar de tránsito o de juicio donde los inquilinos —o los detenidos— muestran sus habilidades.

El ambiente hostil sugiere la idea de que lo que nos muestra el director es algo más que una alegoría de los espacios inexplorados de la mente humana.. El largometraje distópico es mucho más complejo que eso y lo deja claro desde la primera secuencia. La comida se muestra allí como el gran tesoro por el que durante buena parte de la trama se luchará con rara crueldad. Pero, también, será la medida de las ambiciones de una película obsesionada por la codicia.

Galder Gaztelu-Urrutia reflexiona acertadamente sobre su fragilidad en condiciones inexplicables e insoportables. El argumento no da explicaciones.. Los fragmentos de información presentados no son lo suficientemente claros para definir cuál es el peligro que amenaza a los personajes. Mientras uno de ellos confiesa que está dentro del recinto por su propia voluntad, el otro confiesa que lo hace para purgar un crimen tan improbable como ridículo. Entonces la premisa parece reflexionar sobre el hecho del horror como punto último de ruptura del individuo.

Con su aire de oscura película distópica sobre inexplicables métodos de control, El agujero es una fantasía claustrofóbica. Además, una visión escalofriante de lo que la oscuridad de la naturaleza humana puede ocultar. Todo, en las peores condiciones imaginables. En medio de una percepción retorcida de lo que cualquiera sería capaz de hacer en condiciones extremas. Quizás el mayor logro de esta película distópica de Netflix.